本书分析了部分经典影片中的剪切点截图，探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合，以及为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧。

推荐语\r\n 作者序诱人的魔术师\r\n 前言\r\n 第1章 前期阶段\r\n1.1 拍摄前\r\n1.2 拍摄中\r\n 第2章 完成初剪\r\n2.1 初剪\r\n2.2 剪辑师与导演一同工作\r\n 第3章 掌握剪辑魔法\r\n 第4章 创造看不见的剪辑\r\n4.1 不着痕迹的剪辑\r\n4.2 解决问题\r\n 第5章 时间欺骗\r\n5.1 压缩时间\r\n观众感到无聊时\r\n观众急于要发现什么时\r\n观众知道会发生什么时\r\n5.2 延展时间\r\n观众想“榨取”悬念时\r\n观众需要更多的信息时\r\n 第6章 动作欺骗\r\n6.1 站起\r\n6.2 坐下\r\n6.3 人画和出画\r\n 第7章 认识眼睛\r\n7.1 如何集中视觉注意力\r\n7.2 如何利用眨眼\r\n7.3 眼睛如何回应运动\r\n 第8章 认识摄影机\r\n8.1 涵盖场景\r\n8.2 了解“轴线”\r\n8.3 摄影机角度\r\n8.4 摄影机镜头\r\n广角镜头\r\n长焦镜头\r\n8.5 摄影机运动\r\n8.6 光学效果\r\n 第9章 声音和音乐\r\n9.1 声音\r\n对 白\r\n交叠对白\r\n9.2 音乐\r\n 第10章 效果整合\r\n10.1 修订会议\r\n10.2 试映\r\n 第11章 剪辑师与导演的“婚姻”\r\n 第12章 制定规则和突破规则的历史\r\n12.1 20世纪初：D.W.格里菲斯\r\n12.2 20世纪20年代和30年代\r\n俄罗斯人的贡献\r\n早期的声音剪辑\r\n12.3 20世纪40年代\r\n黑色电影\r\n12.4 20世纪50年代和60年代早期\r\n电视\r\n宽银幕\r\n打破规则的欧洲\r\n12.5 20世纪60年代晚期和70年代：美国的黄金时代\r\n12.6 20世纪80年代和MTV的时代\r\n12.7 20世纪90年代至今：计算机时代\r\n 第13章 场景分析与剪切点\r\n13.1 以对白驱动的影片\r\n剪切点图解：《十二怒汉》\r\n13.2 喜剧片\r\n语言和肢体喜剧\r\n角色和情境\r\n主观和客观视点\r\n剪切点图解：《毕业生》\r\n13.3 惊悚悬疑片\r\n希区柯克：悬疑和剪辑的大师\r\n剪切点图解：《后窗》\r\n13.4 推理片\r\n剪切点图解：《唐人街》\r\n13.5 动作片\r\n追逐场景\r\n剪切点图解：《虎豹小霸王》之武装警察的到来\r\n剪切点图解：《法国贩毒网》之汽车与城铁\r\n战斗场景\r\n打斗场景\r\n13.6 情色片\r\n剪切点图解：《体热》\r\n13.7 音乐歌舞片\r\n剪切点图解：《一夜狂欢》\r\n13.8 蒙太奇\r\n剪切点图解：《虎豹小霸王》\r\n剪切点图解：《大寒》\r\n 第14章 制造魔法\r\n 重要词汇\r\n 参考文献及相关资料\r\n 出版后记\r\n