《文·堺雅人 健康的日子》是人气日本演员堺雅人的最新作品。书中汇集的四十三篇是他从二〇〇九年到二〇一三年利用拍戏间隙所作。也正是在此期间，堺雅人主演的《LEGAL HIGH》、《半泽直树》等日剧屡创收视纪录，也在中国收获了大批粉丝。

随笔中记载了堺雅人在拍戏期间所思所想，上至社会历史，下至柴米油盐。他的思考不拘一格，可谓有文化、有深度又有趣。

堺雅人曾就读早稻田大学中国文学专业，《中庸》《大学》《庄子》等中国古代典籍中的词句都能信手拈来，令国内读者读来尤为亲切。

书中还收录有拍摄现场的百余张花絮照片，以及堺雅人为本书拍摄的独家写真。

吃 

现在正在拍的一部电视剧，要求我每隔半个月过一次“拉面日”，就是在东京的餐馆里一个劲儿吃拉面的日子。因为我演的这个角色，在剧中被设定为超爱吃拉面的人。 

通常我会花上半天左右的时间一直吃拉面，摄影师对着我从右到左、从远到近地拍个不停。一天吃进去的量，大概在四五碗左右。是把好几集中的量集中在一起拍摄。 

一边吃饭一边表演，其实难度很大。这次只要求默默地吃拉面，这样还好。同时进行“说话”和“吃饭”两项任务，这基本上很难做到。在有台词的场景下还张着嘴吃东西，这种表演需要相当大的勇气。 

话虽如此，如果在剧中什么都不吃，也着实令人惋惜。“吃”是丰富作品内容的绝好机会。不管怎样，毕竟是往嘴里塞真正的食材呢。就真实性而言，再没有比这更为真实的行为了。 

因此，当剧本中设置了吃饭的镜头时，我总会不知不觉紧张亢奋起来。年轻的时候，甚至会觉得这是编剧特地给我下的战书：“来吧，尽量放开肚皮大吃吧！”

自不必说，我这种昂扬的斗志在很多时候并没能抓住重点。摆在眼前的，与其说是挑战书，不如说是测试题更为合适。

对于吃的镜头，在剧本中极少会列出具体要求。像“一边用筷子夹开烤鱼”、“把牛肉饭扒拉到嘴里”这种程度的表演说明，迄今为止我还没有读到过。如果逐一写成文字，信息量将会异常庞大。吃什么，吃多少，怎么吃，这些都要依靠现场发挥（常常需要演员自己发挥）。

如果你是一位第一次挑战吃饭镜头的演员，建议你从“整体上把握场面”开始做起。要把会话的整体流程印在脑子里，记住要说台词的时间。然后倒着推算吃东西的时间。等到要说台词的时候，你刚好已经把东西咽下去了，尽量达到这种效果。在这基础上，尽量表现出很享受美味的样子。

和吃的时机一样，“吃什么”也是非常重要的要素。就我的经验而言，“汤类→蔬菜→肉类→鱼类→米饭”，难度依次递增。刚开始时，要学会充分利用炖盅类的稀食。里面的配菜多是扁豆、胡萝卜、豆腐等，便于初学者食用。在着急的时候，可以把它们当成汤汁直接吞下去。

不管在什么情况下，在要说台词之前吃米饭都是万万不可取的。把适量的米饭夹起来就很困难（紧张状态下使用筷子本身就很麻烦），再咽下去也不容易。

还要注意吃的分量。影像上的吃饭动作往往会多次重复出现。要注意尽量只吃六分饱，这样即使被要求“再来一次”也不会觉得窘迫。

习惯了之后，就可以尽情挑战吃的镜头。选一些吃起来比较麻烦的食材（像纳豆盖饭、饼干、薄脆年糕卷等）也没有问题。还可以在饭量上一决高下。拍吃的镜头，要求演员必须具备坚持不懈的上进心。

我有一个奇怪的联想，觉得吃饭镜头和恋爱镜头有些相似——很多信息无法表现为剧本上的文字，具体做法需要依靠现场发挥，很容易暴露出演员个人的习惯。失败的时候演员会觉得非常难为情，一旦成功效果会相当好——看来“吃”和“爱”确实是非常相像的东西。

就像“哆啦A梦爱吃铜锣烧”一样，在刻画某个角色的形象时，确定“该角色最爱吃的东西”这个手法，到底是谁最先发明的呢？我越想越觉得这是一项非常了不起的技术。

当被问到“你最喜欢的食物是什么”时，现在究竟有多少成年人能够马上回答出来呢？比如说我很爱吃寿司，但是随着年龄的增长，慢慢地会只喜欢“某某店的寿司”“哪里哪里的原料”，好像只能有条件地喜欢某些东西了。

“哎呀，便利店里卖的铜锣烧果然不怎么样啊……”如果哆啦A梦说出了这样的话，会让人觉得非常无聊。果然，我们还是希望哆啦A梦一提起铜锣烧就能够无条件地兴奋起来。不仅能够想象出那个人的禀性如何，也能够表现出他无条件地喜爱某种东西的“纯粹”特质——最喜欢吃的食物还有这样的效果呢。

顺便提一下，杏最喜欢的食物是“佐味料”，锦户亮最喜欢的是“米”。两个人都是毫不犹豫地给出了答案。和这些优秀的同行们一起出演的电视剧《JOKER 不被原谅的搜查官》在每周二的九点播出。还请大家多多支持。

舞台致辞

电影拍完之后，总是有一项称为“舞台致辞”的工作等着演员去做。拿此次的作品来说，从十月底到十一月之间先后要在金泽、大阪、名古屋、东京、福冈五地举办“试映会”，十一月二十七日和十二月四日分别还有“金泽提前上映致辞”和“公映首日致辞”。大多是在电影上映前，让主创们站在银幕前面向观众致礼。

有很多观众对这一活动很感兴趣，因此大多数时候都会受到热烈欢迎。主创人员一上台，台下就会哗的一下响起兴奋的喊声和掌声。

这可以说是演员受到追捧的唯一机会。

在拍摄现场，演员基本上听不到任何的掌声或欢呼声。周围都是合作的演员或工作人员，都是自己人，说来也是理所当然的。即使是舞台剧公演，也很少会有音乐会现场那样热烈的欢呼声。如果看到自己钟爱的演员登台就叽叽喳喳地讲个不停，就看不成表演了。演员谢幕之后响起的掌声，有一半左右是意为“大家辛苦了”的慰问掌声吧。

这样想来，如果是歌手，歌迷们“只要看到那个人就会无条件地响起热烈的欢呼声”，而演员的工作性质决定了他和这种欢呼声是无缘的。可能是这个原因吧，当舞台致辞时受到的欢迎越热烈，我就会越发感到无所适从。这种感觉，就好比是驴子那样的家畜突然被当成宠物对待，内心惴惴不安。

大约十五年之前，我曾经作为主持，参加了朋友——声乐组合“圣堂教父”的现场演唱会。

从那时候起，他们就非常注重演出现场的效果，采用在两首歌曲中间设置谈话环节等方法，调动起观众们的热情。那场演唱会更加冒险，启用了一个毫不知名的舞台演员（就是我），试图打造出带有戏剧风的舞台。当然，现场蜂拥而至的五百多位歌迷，对此并不知情。

演唱会马上就要开始了，观众席上的欢腾声也渐渐大了起来。背景音乐的音量高上去，舞台慢慢地暗下来，达到了兴奋的最高潮。欢呼声、掌声，响成一片。对圣堂教父的“无条件的爱”包围了整个会场。然后——

舞台亮起来，但乐队成员却一个也没有出现。站在台上的是一个谁都不认识的男人。震耳的欢呼声一瞬间冻结在了半空中，观众席像被冷水浇灭了一般复归寂静。很长很长的沉默，让人怀疑时间是不是已经停住了。“这人是谁呀”，窃窃私语声在全场慢慢扩散开来。

当然，这一切都是在计算之内的。站在舞台上的我，把乐队成员一个一个地喊到台上来。开始时的紧张气氛一下子缓和下来，放下心来的观众们更加热情亢奋，效果极佳。

舞台演出获得了巨大成功，但那时的欢呼声，以及随之而来的静寂，给这个二十岁上下的舞台演员好好上了一课，“歌手们得到的那种热烈的欢呼声，将和自己终生无缘”。观众给演员鼓掌，是对演出劳动的肯定，而不是像对歌手那样的无条件的鼓掌。我在舞台致辞时总会感到手足无措，可能也和这一情由有关系。只被宠爱了一个晚上的驴子，最终还是要认识到这种错位，重新做回负重的驮马——就是这种感觉。

写到这里我忽然想到，或许观众给予歌手的欢呼声也不是什么“无条件的爱”，而是为歌手后面的演奏而“预付的爱”，或者说是为此前的演奏而“结转的爱”。如果演奏得不好，那么从下次开始，欢呼声慢慢就会消失殆尽。虽然支付的时点与演员行业不同，但基本而言，欢呼声是对演奏劳动而付的报酬，这点并无差别。

演员在舞台致辞时获得的欢呼，一定是“您辛苦了”和“继续加油啊”二者的混合。至少这样想的话，就不会太过手足无措，也不至于得意忘形。